Рефлексия в дизайне. Как научить смотреть — и видеть?
Преподаватель курса Паша Рипли — о практике визуальной рефлексии, случайной терапии, поиске вдохновения в рутине и силе поддерживающего сообщества.
Художник, дизайнер, основатель студии Odd works, арт-директор в Arzamas, Гусьгусь Паша Рипли рассказал, чем привычка фиксировать впечатления помогает в профессии, как коллективный подход делает идеи сильнее, и почему ощущение безопасности так важно для самовыражения.
Паша, тебе удалось то, о чем мечтают многие дизайнеры — совместить воедино независимую художественную практику и рабочие проекты. Расскажи, как это произошло?
Ну, во-первых, приятно знать, что со стороны это выглядит как «удалось», потому что изнутри процесса я всё время сомневался. Сомневался, удалось ли. Сомневался, надо ли вообще, чтобы удалось. Говорю в прошедшем времени, поскольку теперь не сомневаюсь (но и не уверен), а просто принял органичность происходящего. То есть не удалось, а само так сложилось — исходя из неистребимой внутренней потребности, наверное. Не то что бы я специально что-то для этого делал, просто делал много, делал разное, делал то, что интересно и хочется. Старался в любой процесс привнести удовольствие, найти то, во что можно влюбиться, от чего загореться.
В Werkstatt ты преподаешь курс по визуальной рефлексии. Что это такое?
В прикладном смысле это регулярная практика ведения дневника — не в привычной письменной форме, а в визуальной. Речь идет о документировании окружающего мира и личного опыта через различные изобразительные средства: зарисовки, коллажи, фотографии, вырезки, стикеры, чеки и те же самые текстовые заметки, но как часть единого художественного полотна. В более глобальном смысле — это практика развития наблюдательности и умения конвертировать любую информацию в визуальные образы множеством совершенно разных способов. Что, в свою очередь, служит развитию образного и абстрактного мышления — основы творческого потенциала и пресловутой креативности.
Зачем нужна практика такой рефлексии? Ты видишь это скорее как упражнение для руки или для ума?
В первую очередь, это приятная рутина, которая позволяет купировать муки творчества и страх чистого листа. Творчество, как и любая другая деятельность, требует постоянной практики, методичной регулярной работы. Я абсолютно убеждён, что вдохновение и озарение чрезмерно мифилогизированы и романтизированы в нашей культуре, и что произойти они могут только внутри рутины, внутри поиска, а не упасть откуда-то сверху. Собственно, для этого такая практика и нужна — чтобы находиться в поиске, в тонусе, оставаться готовым поймать идею, уцепиться за неё и развить. Такой подход развивает и ум и руку одновременно — а в нашем деле это две части одного целого, поскольку самое ценное — не просто суметь придумать, но и суметь воплотить придуманное в жизнь.
Часто в отзывах на твой курс студенты пишут, что он напоминает сеансы психотерапии. Ставишь ли ты перед собой такие цели?
Изначально у меня не было такого целеполагания — скорее, это плоды моего темперамента и опыта, которые органически конвертировались в такой бережный подход. У меня и в рабочих командах, и в проектах всё чаще всего складывается именно так. Мы все регулярно испытываем много стресса, давления, усталости, — зачем множить это, если можно попытаться создать среду принятия и поддержки? Мне кажется, что чем свободнее и безопаснее мы себя ощущаем, тем легче мы раскрываемся и пробуем новое.
Расскажи про сообщество твоих выпускников и ваши регулярные встречи. Чем вы занимаетесь?
Встречи, к сожалению, проходят не так регулярно, как хотелось бы, но мы работаем над этим. У нас есть закрытая группа для выпускников, куда я также пригласил друзей и коллег, заинтересованных в творческом «вареве». Мы с Лёшей Пушкарёвым, участником первого потока, периодически проводим онлайн-воркшопы. На них мы исследуем всё, что нам интересно, а затем пытаемся переосмыслить это во что-то относительно прикладное. Сейчас, например, работаем над модульным шрифтом, вдохновлённым португальскими тротуарами (calçada portuguesa).
По сути, это наш ответ на общее желание сохранить безопасную среду и после окончания курса. Мы обсуждаем разные темы, делимся находками, рабочими процессами, переживаниями. Иногда играем в несложные игры — например, ведём счёт фотографиями чисел, найденных в окружающей среде. Недавно перевалили за сотню.
Что для тебя сейчас самое важное в работе?
Сообщество единомышленников. Долгое время я думал, что всё могу сам: умею — отлично, погнали, не умею — научусь. И, вроде как, это правда: я многое умею и могу, постоянно жажду новых навыков. Но в какой-то момент я понял, а потом и прочувствовал — коллективная мысль часто богаче, сложнее, интереснее. Очень ценно иметь возможность услышать другое мнение, посмотреть под другим углом, бросить вызов своей идее, в которую ты уже успел влюбиться. А ещё невероятно важно чувство плеча — находить себя в той самой безопасной среде, где тебе помогут, поддержат и укрепят уверенность.
23 апреля начнётся новый поток курса «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник»! Все подробности о программе курса, отзывы и работы студентов можно найти на странице курса.