Книга: трюки для продолжающих. Что открывают книги — и дизайнеры, которые их делают
Интервью с выпускницами курса Юли Кондратьевой
Участницы первого потока курса — книжные дизайнерки c разным опытом — рассказали, как вернулись или пришли к книге, чему научились на курсе и почему этот опыт оказался важен вне зависимости от стажа в профессии.
Расскажите немного о себе. Чем вы занимаетесь?
Ольга Пипник: Я арт-директор и книжный дизайнер, сотрудничаю с архитектурными издательствами и независимыми книжными инициативами.
Вика Ехтарян: Я графический и книжный дизайнер всю свою жизнь. Последние два года работала арт-директором в музее-заповеднике «Коломенское», но сейчас в декретном отпуске.
Алеся Недальченко: Я графический дизайнер! В основном работаю над созданием печатных вещей.
Ксюша Панягина: Я дизайнерка, работаю преимущественно с многостраничными изданиями и полиграфией.
Почему решили пойти на курс? Что хотелось понять или попробовать в работе с книгой?
Ольга: В моей работе стал преобладать академический, довольно предсказуемый подход. Захотелось оказаться в среде, где с книгой можно поработать свободнее и смелее, а ещё — познакомиться с коллегами и поучиться не только у Юли, но и у них. Так и вышло!
Вика: В анамнезе я книжный дизайнер — закончила Полиграф и шесть лет работала только с книгами. Потом занималась визуальными коммуникациями и брендингом, но всегда возвращалась к книге как к самой близкой и вечной форме дизайна. Хотела бы заниматься книгой всю жизнь, поэтому решила обновить и дополнить знания, снова погрузиться в этот контекст и пообщаться с единомышленниками. Ещё я давно знаю Юлю и вижу, что её опыт шире моего — это тоже стало поводом.
Алеся: Люблю делать книги, но такие заказы редко попадают ко мне в руки. Хотелось не растерять навык и глубже поработать с нарративом и структурой внутри книги.
Ксюша: Почувствовала, что немного застряла в решениях. На работе часто приходится действовать в условиях дефицита материалов, времени, ресурсов — а мне хотелось побаловаться и пофантазировать. Курс Werkstatt вовремя попался на глаза: сразу подумала, что подтолкнёт меня к такому «баловству» — так и получилось!
А ещё было интересно увидеть, как думают и работают мои коллежанки из книжного дела! Это очень редкая возможность.
Что было самым важным или неожиданным на курсе?
Ольга: Самым неожиданным стало то, как естественно и легко рождался проект — от задумки до финальной презентации; на каждом занятии книга обретала более чёткие очертания и обрастала смыслами. А самым важным — новые контакты с чудесными книжными дизайнерками.
Вика: Чёткая структура курса и такая же подача теоретической части. Восхищена тем, как Юля быстро вникает в проект каждого студента и качественно даёт обратную связь.
Алеся: Про лекции — здорово было увидеть смысловые и концептуальные составляющие книги. Обычно в сети видишь только красивые картинки проектов, а контекст и содержание остаются за кадром. Про практику — ценная обратная связь и душевные просмотры.
Ксюша: Меня поразило, сколько можно придумать внутри знакомой формы и как по-разному можно смотреть на один материал. Я убедилась: решений всегда много — нужно только попробовать взглянуть на задачу под другим углом. Особенно понравилась классификация приёмов, которую подготовила Юля. Разбирая чужие работы так подробно и вдумчиво, можно не просто позаимствовать визуальный прием, но и перенять способы его поисков.
Расскажите немного о своём итоговом проекте. Как к нему пришли и что открыли для себя?
Ольга: Вдохновением для проекта стали коллекции гербариев ведущих музеев и ботанических садов мира. Моя книга исследует коллекционирование как коллективную практику, где эпохи, люди и институты сменяют и продолжают друг друга.
История каждого гербарного листа в книге написана по мотивам музейных штампов, ручных надписей, этикеток и отметок, а сам экспонат вынесен за скобки, на второй план восприятия. В центр внимания выходит контекст, который его окружает. Это поэтическое и визуальное исследование, результатом которого стала не только книга, но и обширный индекс имён и институтов, благодаря которым до нас дошли эти экземпляры.
Вика: Мой проект сначала не сложился, и после долгой стагнации я его быстро полностью переделала. Меньше думала и больше развлекалась с макетом — проект всё же студенческий, и это позволило опустить многие вопросы.
Получился справочник по лепидоптерологии — разделу энтомологии, изучающему бабочек. Многие решения родились из темы: формат с ладонь, по размеру насекомого; во вступительном тексте — хрестомайная жизнь формы: превращение гусеницы в бабочку; иллюстрации на сгибе отсылают к взмаху крыльев. Справочная часть развернута относительно общей ориентации макета и решена ёмким приёмом: чем больше в семействе видов, тем меньше иллюстрация — это помогло сохранить ритм и динамику. Удалось поиграть с индексами и перекрестными ссылками, а финалит издание фото на шубере — напоминание о том, что бабочки относятся к чешуекрылым.
Алеся: Я выбрала тему коллекционирования ракушек и заложила в основу идею пустоты — ракушка как дом, в котором больше никто не живёт. Из этой идеи выросла конструкция книги: короб как оболочка без обитателя, обнажённый книжный блок и отдельная тетрадь с перечнем ракушек. Когда эти части существуют по отдельности, каждая будто «теряет» остальные, и именно через эту зависимость проявляется пустота: короб без блока, блок без информации, тетрадь без контекста.
В изобразительной части я фиксировала ракушки документально, в натуральную величину, выбирая ракурсы, в которых особенно ощущается их «необитаемость». Неожиданно книга, основанная на идее пустоты, получилась визуально насыщенной!
Ксюша: Мой итоговый проект — небольшая по формату, но объёмная по страницам книга о коллекционировании гербариев. В этом проекте мне хотелось рассмотреть книгу не только как медиум, но и как самостоятельный объект, поэтому я сместила внимание на механику её использования и особенности производства.
Тетради издания устроены так, что в середине каждой остаётся пространство для собственной коллекции читателя. Таким образом, книжка пытается вовлечь читателя в процесс коллекционирования, выступая прессом для собранных растений.
Что изменилось в вашем подходе после курса?
Ольга: Сформулировала очень важную мысль, которая теперь ведёт меня в практике — что угодно может стать импульсом для рождения книги. Каждый элемент реальности можно переосмыслить и поместить в эту форму — при этом результат всегда магически непредсказуем.
Вика: Курс подсветил проблемные зоны и напомнил, что дизайнер в проекте может быть не просто руками, но соавтором. Это не всегда возможно в реальной жизни, однако хочется к этому стремиться и менять культуру отношений в связке заказчик—редактор—дизайнер.
Алеся: Появилось ощущение гораздо большей свободы в работе над макетом.
Ксюша: Появилось больше уверенности и любопытства. Я всё чаще выхожу за пределы привычного процесса и своего «безопасного» визуального стиля, позволяю себе экспериментировать. А ещё смелее предлагаю идеи редакциям издательств :-)
Опишите курс тремя словами!
Ольга: Исследование. Мысль. Поддержка.
Вика: Чёткий, интересный, душевный.
Алеся: Вдохновляющий, исследовательский, честный.
Ксюша: Структура, исследование, процесс.
Информация о программе и прочих деталях курса Юли Кондратьевой «Книга: трюки для продолжающих» доступна на нашем сайте. Следующий поток будет в 2026 году. Чтобы не пропустить анонс — подписывайтесь на наш Telegram-канал, Instagram или на уведомления в боте-помощнике!
очень красивые книжки 🤍